Participants au Symposium "Ars et Urbis" 2005 :
BAZENGUISSA-GANGA Remy (France-Congo) est sociologue et enseigne à lEHESS à Paris. La plus grande partie de son travail porte sur la sociologie urbaine et des violences urbaines, et une partie plus restreinte porte sur l'art.
BÉCHY Hervé (France) est, depuis 1976, l'un des principaux animateurs du débat sur l'art public au niveau international. Il travaille comme chercheur et théoricien en ce domaine. A ce titre, il a publié de nombreux articles pour des revues spécialisées en art, architecture et urbanisme, a assuré des cycles de conférences dans les écoles d'art en France, aux U.S.A. et dans plusieurs pays Européens et effectué des missions d'étude pour des organismes publics ou privés.Il est le fondateur en 1983, de la collection Les Dossiers de l'Art Public, premier magazine international spécialisé sur l'art public, dont il assurera la direction jusqu'en 1991. Aujourd'hui Hervé Béchy, dirige le site internet http://www.art-public.com, centre de documentation et d'information sur l'art public contemporain, qu'il a fondé en 1997.
BLIN Odile (France) enseigne la sociologie à l'Université de Rouen, et est chercheur au sein du Laboratoire du CERS, CNRS Toulouse le Mirail. Elle s'intéresse tout particulièrement à la sociologie de la culture, et à la sociologie de l'art, à travers les images numériques. Ses axes de recherche sont les relations entre innovation technique et innovation esthétique, ainsi que l'incidence de la numérisation du signe dans le domaine des arts plastiques et de la sociabilité.
DIWOUTA-KOTTO Danièle (Cameroun) est une observatrice attentive des mutations de l'architecture en Afrique. Architecte, elle a créé son agence en 1989 à Douala. Elle est en cours d'écriture d'un ouvrage intitulé « Suites coloniales, reconversions d'architectures ». C'est elle également qui a réalisé la borne-fontaine mise en place par doual'art au quartier Bessegue Akwa en 2004.
FALL N'Goné (Sénégal) est critique d'art et commissaire d'exposition indépendant. Il a travaillé pour Revue Noire, et a écrit une Anthologie de l'art africain du XXè siècle.
LEYE Goddy (Cameroun) est un artiste qui vit et travaille à Douala. Après deux années passées à Amsterdam à la Rijksacadémie, il a fondé en 2001 le lieu Artbakery où il accueille des artistes en résidence. Travaillant sur le thème de la mémoire en peinture, en sculpture et surtout en vidéo, il a expérimenté de nombreuses interventions artistiques en milieu urbain/
MALAQUAIS Dominique (USA) est chercheuse. Son travail porte sur la violence, l'urbain et la création en Afrique, notamment au Cameroun et en Afrique du Sud. Elle est actuellement Director of Research and Concept Development à l'Africa Centre (Cape Town), où elle dirige un projet de réflexion visant le développement d'un espace pour la recherche et le dialogue sur les arts contemporains d'Afrique.
MOUILLON Philippe (France) est plasticien et Directeur artistique de LABORATOIRE sculpture urbaine, une structure atypique, créé avec la plasticienne Maryvonne Arnaud et installée à Grenoble depuis 1985, qui intervient dans plusieurs pays du monde. Cette structure édite désormais local.contemporain, une revue confrontant l'approche intuitive des artistes à celle de chercheurs attentifs aux réalités urbaines contemporaines.
Philippe Mouillon est également maître de conférences, à l'Institut de Génie Civil, Université Joseph Fourier de Grenoble.
MVULA Alphaeus (Namibie) est un artiste et un directeur éducatif à la Galerie Nationale d'Art de Namibie. Il a été impliqué dans les questions d'art de quartier en tant que professeur en Namibie (Windhoek International School) et en Finlande.
OWONA NTSAMA Joseph (Cameroun) est chercheur à la Fondation Paul Ango Ela (FPAE), centre de recherche, de réflexion, de documentation, d'échanges et de rencontres, qui travaille autour de la géopolitique d'Afrique Centrale.
PENSA Iolanda (Italie) est critique d'art, chercheuse et journaliste freelance. Elle travaille comme consultante en art pour différentes institutions culturelles, et collabore à la production de plusieurs projets culturels internationaux.
Spécialisée dans l'art contemporain africain, moyen-oriental et biélorusse, elle s'intéresse tout particulièrement à la production des jeunes artistes et au développement des nouvelles technologies et des nouveaux médias dans le monde de l'art.
Elle a fondé en 2006 la fondation iStrike, basée aux Pays-Bas, qui sert de bureau international à doual'art.
SALL Oumar (Sénégal) est auteur, journaliste culturel et réalisateur de films documentaires. Membre du Groupe Trente, centre de ressources et d'information culturelle sur l'Afrique, il écrit notamment sur les thèmes de la culture, de l'art et de sa fonction sociale en zone urbaine et péri-urbaine.
SIMONE AbdouMaliq (Etats-Unis) est chercheur et professeur à la New School University de New York.
SIMONET Béatrice (France) est Secrétaire Générale de Système Friche Théâtre ; association loi 1901, qui développe depuis 12 ans le projet culturel de la Friche la Belle de Mai.Elle travaille plus particulièrement sur les aspects de développement consacré à la transformation du site, en termes de programmation et de processus urbain. A partir de cette expérience de re-questionnement de la création artistique sur un territoire, et de rencontres précieuses (Jean Nouvel, Patrick Bouchain), un laboratoire d'architecture a été initié en 1999. D'autres aspects de son travail touchent plus particulièrement à la création artistique à travers la dimension de l'implication des publics (programme éducation nationale, politique de la ville, jeunesse et sport...).
TALL Mamadou Jean-Charles (Sénégal) est architecte. Il a été président de l'Ordre National des Architectes du Sénégal, et dirige avec Annie Jouga le studio J&T Architects et associés, à Dakar.
TAPELA Nigel (Afrique du Sud) est un urbaniste directeur d'opérations du Development Action Group (DAG) du Cap ([1]), fondé en 1986, qui travaille dans l'espace urbain avec les communautés défavorisées.
WELLS William (Egypte) est impliqué dans l'éducation artistique et le développement des arts depuis 25 ans. Né à Alberta (Canada) en 1950, il part s'installer en Angleterre pour étudier au début des années 1970. Une fois diplômé en histoire et en arts à l'Université de Londres, il commence à travailler au Conseil des Arts de Grande Bretagne, et au début des années 1980 il est l'un des fondateurs du Unit Seven Studios and Gallery à Londres. A la fin des années 1980 il s'installe en Egypte, où il travaille en freelance ainsi que dans le secteur éducatif. En 1991 il crée le Centre de Design Part One et en 1998 il lance la Townhouse Gallery, une institution cairote impliquée dans le développement des arts locaux et qui fournit un espace d'exposition, un lieu de répétitions et une plateforme d'échanges internationaux.
WILLIAMSON Sue (Afrique du Sud) est une artiste internationalement reconnue qui vit et travaille au Cap. Ses installations, des photographies, des vidéos, parlent le plus souvent de problèmes sociaux ou d'aspects de l'histoire contemporaine.
Elle est membre fondateur de Public Eye, une association d'artistes du Cap qui s'intéresse au fait de produire de l'art dans l'espace public. Elle a écrit sur l'art contemporain sud-africain, contribue à un magazine d'art contemporain à Londres, et travaille comme éditeure consultante pour Nka, New York. On lui doit également un site Internet sur l'art contemporain sud-africain.
ZANOL Águida (Brésil) a passé sa vie à chercher des moyens de transformer les déchets en matières premières, principalement à l'usage des personnes défavorisées. Cette quête l'a amenée à monter de nombreux projets, et même une école, The Reciclar-T3 Institute, en 1998. Reconnue à l'échelle internationale, elle s'est vu attribuer un prix pour son projet Around the World, au Pavillon International EXPOSITION 2000 à Hannovre en Allemagne, et un autre pour la « meilleure pratique du monde » de la part du Club de Budapest.
PENSA Iolanda (Italie) est critique d'art, chercheuse et journaliste freelance. Elle travaille comme consultante en art pour différentes institutions culturelles, et collabore à la production de plusieurs projets culturels internationaux.
Spécialisée dans l'art contemporain africain, moyen-oriental et biélorusse, elle s'intéresse tout particulièrement à la production des jeunes artistes et au développement des nouvelles technologies et des nouveaux médias dans le monde de l'art.
Elle a fondé en 2006 la fondation iStrike, basée aux Pays-Bas, qui sert de bureau international à doual'art.
SALL Oumar (Sénégal) est auteur, journaliste culturel et réalisateur de films documentaires. Membre du Groupe Trente, centre de ressources et d'information culturelle sur l'Afrique, il écrit notamment sur les thèmes de la culture, de l'art et de sa fonction sociale en zone urbaine et péri-urbaine.
SIMONE AbdouMaliq (Etats-Unis) est chercheur et professeur à la New School University de New York.
SIMONET Béatrice (France) est Secrétaire Générale de Système Friche Théâtre ; association loi 1901, qui développe depuis 12 ans le projet culturel de la Friche la Belle de Mai.Elle travaille plus particulièrement sur les aspects de développement consacré à la transformation du site, en termes de programmation et de processus urbain. A partir de cette expérience de re-questionnement de la création artistique sur un territoire, et de rencontres précieuses (Jean Nouvel, Patrick Bouchain), un laboratoire d'architecture a été initié en 1999. D'autres aspects de son travail touchent plus particulièrement à la création artistique à travers la dimension de l'implication des publics (programme éducation nationale, politique de la ville, jeunesse et sport...).
TALL Mamadou Jean-Charles (Sénégal) est architecte. Il a été président de l'Ordre National des Architectes du Sénégal, et dirige avec Annie Jouga le studio J&T Architects et associés, à Dakar.
TAPELA Nigel (Afrique du Sud) est un urbaniste directeur d'opérations du Development Action Group (DAG) du Cap ([1]), fondé en 1986, qui travaille dans l'espace urbain avec les communautés défavorisées.
WELLS William (Egypte) est impliqué dans l'éducation artistique et le développement des arts depuis 25 ans. Né à Alberta (Canada) en 1950, il part s'installer en Angleterre pour étudier au début des années 1970. Une fois diplômé en histoire et en arts à l'Université de Londres, il commence à travailler au Conseil des Arts de Grande Bretagne, et au début des années 1980 il est l'un des fondateurs du Unit Seven Studios and Gallery à Londres. A la fin des années 1980 il s'installe en Egypte, où il travaille en freelance ainsi que dans le secteur éducatif. En 1991 il crée le Centre de Design Part One et en 1998 il lance la Townhouse Gallery, une institution cairote impliquée dans le développement des arts locaux et qui fournit un espace d'exposition, un lieu de répétitions et une plateforme d'échanges internationaux.
WILLIAMSON Sue (Afrique du Sud) est une artiste internationalement reconnue qui vit et travaille au Cap. Ses installations, des photographies, des vidéos, parlent le plus souvent de problèmes sociaux ou d'aspects de l'histoire contemporaine.
Elle est membre fondateur de Public Eye, une association d'artistes du Cap qui s'intéresse au fait de produire de l'art dans l'espace public. Elle a écrit sur l'art contemporain sud-africain, contribue à un magazine d'art contemporain à Londres, et travaille comme éditeure consultante pour Nka, New York. On lui doit également un site Internet sur l'art contemporain sud-africain.
ZANOL Águida (Brésil) a passé sa vie à chercher des moyens de transformer les déchets en matières premières, principalement à l'usage des personnes défavorisées. Cette quête l'a amenée à monter de nombreux projets, et même une école, The Reciclar-T3 Institute, en 1998. Reconnue à l'échelle internationale, elle s'est vu attribuer un prix pour son projet Around the World, au Pavillon International EXPOSITION 2000 à Hannovre en Allemagne, et un autre pour la « meilleure pratique du monde » de la part du Club de Budapest.